Published by El Norte | Artículo periódico El Norte

Thanks to El Norte for recognizing our work as photographers and professionals.

Local heroes go to the Big Apple.
On September 15, a selection of 35 pictures of this project will be exhibited in a newyorker space.

By Abraham Vázquez
Monterrey, México (July 11, 2009).-

The first thing that caught their eye is that they weren't - again - the pictures of the 6-pack abs posing with hoses and fire equipment.
"They do not look like firefighters, they look like heroes" staff from the New York Fire Museum said when they met "Fénix. 100 Años de Bomberos de Nuevo León". The next step, to have them on their museum.
Now, from September 15, a selection of 35 photos of this project will be hanged in the galleries of the newyorker museum. "Fénix..." was first exhibited at the Fototeca of Nuevo León on september last year to conmemorate the 100th Anniversary of the Firefighters in order to collect funds for their manteinance. This will be the first non-American exhibition in the located SOHO Museum were the books of firefighters are similar to their calendars. "What caught their attention is that there is a world of difference between the Mexican firefighters and the American firefighters. They liked that the pictures were of heroes. And it is a double reason to be proud to have our exhibit in United States" said Diego Huerta, photographer and author of this masterpiece. The selection of the pictures was made on the conceptual images, not the headshots of them. "We made contact last year. They had to discuss it by the Board and they authorized such exhibition" said Huerta.
The exhibit will be held on the most important month for the Hispanics (remembering Mexico Independence Day on September 16) and a very important month for the Newyorkers (remembering 9/11) said Daniela Gutierrez, producer of the images.
"If you see it, more than models, they are just fighting fire" she said.
The New York Fire Museum is one of the most important museum regarding the history of the firefighters in United States considering they have important and historic heritage including equipment since the 18th century.
The exhibit will be shown a month.

New Project

Every year, the Huichol culture walks to La Huasteca, in Santa Catarina, Nuevo León to hold their religious ceremonies. In spite of their closeness to them, it is difficult to appreciate their culture.
With only one thing on his mind, Diego Huerta took his camera and in company of Gutierrez as a producer they went to live with the Huicholes for almost a month. The result is "Kiekaritsie Hai Yuruxetriett" (The Cloud Town in English).
This photographic series will be composed of 60 portraits of the community of San Andrés Cohamiata located at the Sierra Madre Occidental, which will be exhibited in October at the Mexican American Cultural Center (MACC) in Austin, Texas.
"The idea of this work was to capture the Wirrarika essence. There are pictures of their rituals but never a photographic project. The objective is to promote their culture" said Huerta.
Even if the Wirrarikas or Huicholes are a difficult culture to photograph, Diego and Daniela made them understand that they needed to go public, said the photographer.
The photos were taken with a camera and a speedlight system mounted on aluminum arms.
"What is important is that each photography was captured in their own spaces. No one posed" said Huerta.
The photos have a minimum digital retouch. From 10 to 15 percent, said Huerta.
As part of this project, they are waiting to have the support of UNESCO, and contemplate to have their exhibit in Guadalajara, Jalisco and Norway in 2010.

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Gracias al periódico El Norte por el artículo y por seguir nuestro trabajo.

Van héroes regios a La Gran Manzana
A partir del 15 de septiembre, una selección de 35 imágenes de este proyecto colgarán del espacio neoyorquino

Por Abraham Vázquez
Monterrey, México (11 julio 2009).-

Lo primero que les llamó la atención es que no eran —otra vez— las fotos de los chicos con abdómenes de lavadero posando entre mangueras y equipos contra incendio.
"Éstos no parecen modelos, parecen héroes", dijeron en el New York City Fire Museum cuando conocieron "Fénix. 100 Años de Bomberos de Nuevo León".El paso siguiente, decidieron montarla.
Ahora, a partir del 15 de septiembre, una selección de 35 imágenes de este proyecto colgarán de las galerías del espacio neoyorquino."Fénix..." se estrenó en la Fototeca de Nuevo León en septiembre del año pasado para conmemorar el Centenario de los Bomberos y obtener fondos para su mantenimiento.Ésta será la primera expo no estadounidense que se presenta en este museo localizado en Soho, donde los libros de fotografías de los tragafuegos son estilo calendarios."Les llamó la atención ver el mundo de diferencia entre el cuerpo de bomberos mexicanos con el gringo. Les gustó que fueran fotos de héroes. Y es un doble orgullo llevar esta expo, porque eso fue lo que tratamos de captar", dijo Diego Huerta, fotógrafo y autor de la obra.
La selección de fotografías tomó como base imágenes de la acción conceptuales, no tanto al retrato de personajes.
"Desde al año pasado hicimos el contacto. Cuando vieron las primeras imágenes las presentaron a un comité y autorizaron la exposición" dijo Huerta.
La muestra se exhibirá en el mes más importante para los mexicoamericanos (por el 16 de septiembre, Día de la Independencia de México) y para los neoyorquinos (por la tragedia del 9/11), dijo Daniela Gutiérrez, productora de las imágenes.
"Si las ves, más que modelos atléticos, son bomberos", apuntó.
El New York City Fire Museum es uno de los museos más importantes en materia de la historia de los bomberos de Estados Unidos.
Entre su colección de piezas se cuentan con artículos que utilizaron los tragafuegos desde el siglo 18. La exposición mexicana estará en exhibición un mes.

Nuevo proyecto

Cada año, el pueblo huichol peregrina hasta La Huasteca, en Santa Catarina, para tener una de sus ceremonias religiosas. A pesar de la cercanía, en la Ciudad era difícil apreciar su cultura.
Con la idea de cambiar esto y dar visibilidad a este pueblo indígena, Huerta tomó la cámara y, en mancuerna con Gutiérrez como productora, se lanzó a vivir durante casi un mes con los huicholes. El resultado fue "Kiekaritsie Hai Yuruxetriett" (El Pueblo de las Nubes, en español).
Esta serie fotográfica, integrada por 60 retratos de la comunidad San Andrés Cohamiata, enclavada en la Sierra Madre Occidental, la serie se proyectan exhibir en octubre el Mexican American Cultural Center (MACC), de Austin, Texas.
"La idea era un trabajo que plasmara la esencia wirrarika. Siempre son fotos de sus rituales, pero nunca un proyecto fotográfico. El objetivo es promover su cultura", dijo Huerta.
Aunque los wirrarikas o huicholes son un pueblo que difícilmente se deja fotografiar, a través de las fotos les hicieron entender de la importancia de divulgar su cultura, apuntó el fotógrafo.
Las fotos se tomaron con cámara y un sistema denominado speed light, un flash portátil montado sobre un brazo de aluminio.
"Lo importante es que cada fotografía surgió en el momento. A ninguno lo pusimos a posar", dijo Huerta.
Las fotos tienen un trabajo de retoque mínimo. Sólo un 10 ó 15 por ciento de la foto es retoque digital posterior, indicó Huerta.
Como parte del proyecto, que espera el aval de la UNESCO, se contempla su exhibición en la Ciudad, Guadalajara y también en Noruega durante el 2010.

I am a photographer not an illustrator | Soy fotógrafo, no ilustrador

A very controversial subject...photographer or illustrator? An enormous difference between one thing and the other. Thanks to the actual technology of digital photography and the editing software we have reached an era where the photography is confused with the illustration considering special effects and situations that Hollywood productions can only create. Nowadays, it is possible to see surprising graphics where the explosions, flying animals and characters appear to come out of an action movie or a comic to become the main characters of the shot, which turns photography into something more.

Will be fair to say that illustration is taking photography’s place? Will it be fair to say that the editing software is of course taking the old-school working system where a production was needed and the sets were scouted, as the formation of a team which contemplated wardrobe styling, props, ambience and what we need for a shot? Where are we going with these new tendencies of advertising that everyday demands shots that are more complex and implausible?

Personally, I like to think that I’m a photographer. I like to demand myself and create the shots that are required without depending on a computer or third parties to finish the work that I have begun. I think it is time to differ a photography from an illustration. I must confess that I use some editing software, but, this is only a tool, not my final result and I do not depend on it. I may not have fairytale stories in my portfolio....maybe never because I am a photographer not an illustrator.

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Un tema muy polémico sin lugar a dudas, fotógrafo o ilustrador?, una enorme diferencia entre una cosa y la otra. Gracias a la tecnología actual como lo es la fotografía digital y los programas de edición de fotografía hemos llegado a una era donde la fotografía se confunde con la ilustración a base de efectos especiales y situaciones que solo las producciones de Hollywood nos tenían acostumbrados a ver, hoy en día es posible ver gráficas sorprendentes donde las explosiones, animales voladores y personajes que parecen salidos de películas de acción o historietas animadas son los protagonistas, es justo en ese punto donde la fotografía se convierte en algo mas que eso.

Sería justo decir que hoy en día la ilustración está desplazando a la fotografía?, es justo decir que los programas de edición están desplazando al viejo sistema donde había un trabajo de producción donde se buscaban los sets, vestuario, props, ambientación y todo lo que rodea a una toma?, hacía donde nos está arrastrando las nuevas tendencias de publicidad que cada día exige tomas mas complejas e inverosímiles?

En lo personal me gusta pensar que soy un fotógrafo al cuál le gusta exigirse a si mismo crear tomas que requieran de todas mis capacidades sin tener que depender de una computadora o de terceras personas que terminen el trabajo que comencé, creo que es hora de diferenciar una fotografía de una ilustración, confieso que al igual que muchos utilizo la edición digital, solo como una herramienta más de mi trabajo, no como una herramienta de la cuál dependa en su totalidad, y si, tal vez nunca llegue a tener un portafolio repleto de situaciones maravillosas salidas de un cuento de hadas, por que soy fotógrafo, no ilustrador.

Kiekari tsie hai yuruxetriett | The Journey

Kiekari tsie hai yuruxetriett | The Journey from Diego Huerta on Vimeo.